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viernes, 16 de abril de 2010

Las reglas de oro de Jim Jarmusch (Ver enlace al final. Traducción personal, probablemente discutible)


Regla #1: No hay reglas. Hay tantas maneras de hacer una película como hacedores potenciales. Es una forma abierta. De todos modos, personalmente nunca presumiría de decir a cualquiera qué hacer o cómo hacer algo. Para mí es como decirle a alguien cuales deberían ser sus creencias religiosas. Gárchense eso. Está contra mi filosofía personal-más un código que un conjunto de "reglas". Por lo tanto desestimen las "reglas" que están actualmente leyendo, y en su lugar considerenlas meramente notas para mi mismo. Uno debería hacer sus propias "notas" porque no hay una manera de hacer algo. Si alguien les dice que hay una sola manera, su manera, aléjense tanto como puedan, tanto físicamente como filosoficamente.
 
Regla #2: No dejes que los garchas te alcancen. Ellos pueden ayudarte o no, pero no pueden detenerte. La gente que financia películas, distribuye películas, promociona películas y exhibe películas no son hacedores de películas. No están interesados en dejar que los hacedores de películas definan y dicten la manera en la que ellos hacen sus negocios, así que los hacedores deberían no tener interés en permitirles que dicten la manera en que se hace una película. Porta un arma si es necesario.
También, evita los aduladores a toda costa. Siempre hay gente alrrededor que solo quiere involucrarse en el hacer películas para volverse rico, volverse famoso o conseguir sexo. Generalmente saben tanto de hacer películas como George W. Bush de combate cuerpo-a-cuerpo.

 Regla #3: La producción está ahí para servir a la película. La película no está ahí para servir a la producción. Desafortunadamente, en el mundo de la filmación esto es casi universalmente alrevés. La película no está siendo hecha para servir al presupuesto, el cronograma o los currículums de los implicados. Los hacedores que no entiendan esto deberian ser colgados de sus tobillos y preguntados sobre porqué el cielo parece estar dado vuelta.

Regla #4: Hacer una película es un proceso colaborativo. Tienes la oportunidad de trabajar con otros cuyas mentes e ideas pueden ser más fuertes que las tuyas. Asegúrate de que se mantienen enfocados en sus propias funciones y no en el trabajo de otro, o tendrás un gran lío. Pero trata a todos los colaboradores como iguales y con respeto. Un asistente de producción que está deteniendo el tráfico para que el equipo consiga una toma no es menos importante que los actores en escena, el director de fotografía, el diseñador de producción o el director. La jerarquía es para aquellos cuyos egos están inflados o fuera de control, o para gente en la milicia. Aquellos con los que decides colaborar, si tomas buenas decisiones, pueden elevar la calidad y contenido de tu película a un plano más elevado que cualquier mente pueda imaginar por si sola. Si no quieres trabajar con otra gente, vé y pinta un cuadro o escribe un libro. (Y si quieres ser un garchante dictador, supongo que estos días solo tienes que ingresar en la política...).


Regla #5: Nada es original. Roba de cualquier lugar que resuene con inspiración o alimente tu imaginación. Devora viejas películas, nuevas películas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones azarosas, arquitectura, puentes, señales viales, árboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras. Elije solo robar de cosas que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es invaluable; la originalidad no existe. Y no te molestes en ocultar tu robo-celébralo si así lo sientes. En todo caso, siempre recuerda lo que dijo Jean-Luc Godard: "No es de donde sacas las cosas-es a donde las pones."

martes, 1 de septiembre de 2009

Manuales subjetivos - Enumeración de pasos



Otra posible premisa: enumeración de pasos que definen un tema o un estado de cosas. Un pequeño manual subjetivo.

lunes, 6 de julio de 2009

La vida resumida

otra posible premisa orientada a aquellos que quieren hablar desde si mismos:

La vida es una sucesión de eventos complejos y explicarla desde el punto de vista personal es también algo complejo que involucra el acto de elegir y valorar específicamente cuáles eventos son aquellos que nosotros identificamos como importantes en el proceso de construcción de lo que nosotros somos en el momento actual.

Enumerar momentos cruciales en tu vida es entonces una herramienta creativa posible para elaborar desde un texto a una sucesión de posibles imágenes sobre las cuales trabajar.

Hacerlo con humor, tristeza u otro sentimiento lleva el ejercicio a mayores complejidades y por lo tanto es un disparador multifacético que puede utilizarse muchas veces y de diferentes modos.

Desde el humor puede ingresar se eventos no tan importantes o Sencillamente vanos en la secuencia. Desde la tristeza elegiremos una perspectiva dramática y catastrófica. Y así sucesivamente.



martes, 23 de junio de 2009

lo que me gusta

En una lista de premisas inevitablemente debe estar esta: Enumerar los detalles de la vida que nos reconfortan. De seguro tener en cuenta las pequeñas cosas que nos atrapan (gustos e intereses) podría potenciar nuestro lenguaje como orientación sobre cuál es nuestra propia dualidad, porque aquello que nos gusta indica por ausencia también los "no" personales. Las escenas, noticias, momentos, sonidos, acciones, palabras...

Video: foutaises
https://m.youtube.com/watch?v=0k-IM_36iRw

lunes, 24 de noviembre de 2008

Un sacrificio


Algo más sobre la relación del creador con lo que hace, otra vez tarkovsky. Consejos hacia la definición del lenguaje personal.
El siguiente texto es traducción del video citado en la entrada original, video que ya no se encuentra disponible en internet. Sepan disculpar los errores posibles, puesto que traduzco a partir del subtitulado en inglés al video original con preguntas en italiano y respuestas en ruso, acotando dudas sobre la traducción de la pregunta en italiano, cosa que me fue imposible con el ruso (lamento no entender ese idioma).

Entrevistador: Si tuviera que hablar con algunos jóvenes directores, cuales serían sus principales recomendaciones? (en italiano parece preguntar "si debiese hablar con jóvenes letristas". No sé el significado de letrista, pero lo imagino más relacionado con "guionista" que con "director")

Tarkovsky: Hoy en día todos hacen películas, todos piensan que pueden hacer películas, lo ve? Cualquiera que no sea demasiado haragán... no es dificil aprender como empalmar ("how to glue" en el original) la película ("film" como soporte en el original), como manejar una cámara... Pero el consejo que puedo dar a los principiantes es no separar su trabajo, su película, su filmación ("their movie, their film" en el original) de la vida que viven. No hacer una diferencia entre la película y su propia vida. Porque... un director es como cualquier otro artista: un pintor, un poeta, un músico... Y como se requiere de él que aporte su propio ser ("contribute his own self" e.e.o.) , es extraño ver directores que toman su trabajo como una posición especial dada a ellos por el destino y simplemente explotan su profesión. Eso es, viven de una manera, pero hacen películas acerca de otra cosa. Y me gustaría decirles a los directores, especialmente a los jóvenes, que deberían ser moralmente responsables por lo que hacen al hacer sus películas ("what they do while making their films" e.e.o.). Entiende? Es lo más importante de todo.
En segundo lugar deberian estar preparados para la idea de que el cine es un arte muy dificil y serio. Requiere que usted se sacrifique. Debería usted perntenecerle, no pertenecerle él a usted. El cine usa su vida (n.d.t.: la vida del creador), no viceversa. Por lo tanto pienso que eso es lo más importante. Debería sacrificarse usted al arte. Eso es lo que he estado pensando ultimamente sobre mi profesión.